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martes, 14 de febrero de 2017

DEPARTURES: obra-archivo y performance-testimonio

Jaime Gómez Triana
Tomado de Teatro en Cuba


También por Susana, Anabel, Pupo, Víctor, Baby,
Dayana, Pepe, Gisela, Jorge, Denise, Enma, Armando,
Isaily, Natacha, Ester María y Julieta.

El Ciervo Encantado, grupo teatral cubano fundado y dirigido por Nelda Castillo en 1996, ha venido desarrollando en los últimos años una noción propia de performance en escena. El concepto busca problematizar un modo de hacer que rompe con la noción de representación asociada al acto teatral, para instalar la obra en un presente urgente desde el que se propone al espectador una experiencia real aquí y ahora. 

Este proceso, que nació quizás de la interacción entre los primeros espectáculos del colectivo y los performances e intervenciones públicas que también hacen parte de su trayectoria artística, reivindica un quehacer transfronterizo, difícilmente encasillable que ha sido defendido a través de acciones de diversa índole, entre ellas la intervención digital (a través del correo electrónico), el café teatro, la colaboración artística con otros creadores y la gestión cultural, esto último mediante la programación que han diseñado y ofrecido al público desde su sede.   

Al plantear la estrategia de performance en escena la directora busca juntar la acción artística de autor, el compromiso ético y la investigación estética en una pieza que se realiza únicamente en el diálogo con los espectadores. De ahí que se mantengan nociones como función y temporada, propias de los modos de producción del teatro y que la escena, el escenario mismo y la platea, devengan privilegiada plataforma de encuentro que permite modelar, también con el uso de la iluminación y el sonido, el intercambio entre performers y espectadores.

La noción misma de performer, que supera la más tradicional de actor-intérprete, se reacomoda aquí para mostrar el cuerpo-mente sensible en acción de transformación y transgresión. No se trata de dar vida a un personaje que construye la ficción y es ficción el mismo. Si no de hacer presente a un ser que permita al creador viviseccionar aquí y ahora un tema, un tiempo y un contexto. La máscara canaliza y sostiene la experiencia de la obra al tiempo que expone al performer. Para Nelda Castillo el actor, la actriz, no es alguien que se exhibe sino que se expone a sí mismo, que conquista su propia libertad, su autoexpresión, que trabaja con aquello (temas, estrategias) que le es esencial y que, de algún modo se autodescubre, encuentra, revela y transforma en la medida que realiza una acción coherente con su verdadera y profunda necesidad. 


Para quienes hemos seguido el quehacer de este grupo no hay dudas de que la actriz que ha logrado una obra propia y significativa a partir no solo del entrenamiento, sino de la específica concepción del quehacer artístico que constituye la particular poética de la directora es Mariela Brito. Su propia biografía, su crecimiento profesional y humano, es indiscernible ya de la historia del núcleo de creación al que ha estado vinculada por más de veinte años, de ahí que no sea raro que sea su propia vida, su confesión y ella misma, sin  maquillaje, sin máscara, sin vestuario teatral el centro de la más reciente pieza de El Ciervo Encantado.

DEPARTURES, performance en escena estrenado el 10 de febrero de 2016, aborda de manera directa el tema de la migración, el cual ha sido central, si no en las obras mismas, sí en la estrategia de trabajo del grupo que, desde su fundación, ha indagado en la Memoria del ser nacional, del cubano, y ha explorado y reivindicado zonas marginalizadas de nuestro devenir como pueblo. Este camino los ha llevado a reivindicar la voz de autores olvidados, en algunos casos francamente desconocidos, cuyos puntos de vista permiten completar el modo en que nos pensamos. 

Acción-documento, performance-testimonio y obra-archivo DEPARTURES, construye un espacio amplio, tal vez una sala de espera de un aeropuerto vacío, en el cual la propia Mariela Brito narra su historia intentando descubrir los por qué de la salida del país de familiares, amigos e incluso de su propio viaje, en los noventa, cuando sin medios para mantenerse en La Habana, decidió partir a México. El recuerdo personal llega al espectador a través de la narración de momentos vividos por la creadora o por personas cercanas a ella que hacen parte de un imaginario general. 

Todos los espectadores tienen sus propias historias, su listado personal de causas y consecuencias. Espacios en blanco, vacíos, nostalgias, heridas, se acumulan para mostrar las marcas de la migración en el alma de la actriz. Más allá de su memoria, del sendero íntimo y subjetivo que traza y mediante el cual nos conmina a realizar un recorrido similar, están los retratos de hombres y mujeres, todos migrantes, con los que ha tenido un vínculo personal o, a través de la obra de algunos de los seleccionados, intelectual. Junto a los retratos, aparecen algunas cartas llegadas recientemente para apoyar una investigación y una obra que también deviene registro, archivo, mecanismo que se activa cuando la actriz decide leer alguna de ellas. La narración de Reinaldo Arenas sobre su salida por el Mariel también se incorpora a la colección que sabemos infinita.


Los testimonios introducen nuevos puntos de vista, y la pieza va pasando por momentos específicos: la Operación Peter Pan, el Puente Aéreo Varadero-Miami, Camarioca, los sucesos de la Embajada del Perú, el Mariel, la crisis de los balseros. Al final un grupo de fotos ponen rostro a aquellos que suele aparecer como simple estadística en informes oficiales o académicos. Las más recientes son fotos de hace pocos meses y que bien podrían ser de unas pocas semanas atrás o quien sabe de si del mañana. DEPARTURES ponen en lista acontecimientos que constituyen hitos en el devenir del país, de la nación, en la historia de las relaciones de Cuba con los Estados Unidos, pero que son también sucesos que nos atraviesan a todos y todas, tremendamente importantes en la biografía de los cubanos y las cubanas, no solo de aquellos que por causas diversas, políticas, económicas, personales, salieron de su país, sino también de los que hemos permanecido en él. 

A la entrada de la sede de El Ciervo Encantado un mapa del mundo muestra los lugares diversos del planeta a los que han llegado los cubanos. Al final de la obra la actriz invita a recorrer el espacio de la pieza y los espectadores pueden ver de cerca las fotografías y leer incluso algunas cartas que antes no han sido leídas en voz alta por ella. Luego en la salida algunos recorren el mapa y solicitan adicionar puntos que conocen. De este modo la pieza se completa y al hacerlo logra sintonizar a cada cual con una zona de nuestro acontecer que no suele aparecer aquí en grandes planas o en espacios estelares, y que pareciera que también está ausente del cotidiano debate de la ciudadanía. Cuando los titulares de los grandes noticiarios marcan el fenómeno como uno de los grandes problemas del mundo contemporáneo, DEPARTURES nos recuerda que es también una realidad nuestra de ayer y de hoy. Hablar de ello es imprescindible si creemos verdaderamente en la posibilidad del mañana.  

viernes, 10 de febrero de 2017

Estreno de El Ciervo Encantado: Departures




El Ciervo Encantado, bajo la dirección de Nelda Castillo estrena el performance en escena Departures. Las funciones serán desde el 10 de Febrero al 5 de Marzo, viernes, sábados y domingos, a las 8.30 pm, en la sala del grupo de teatro en Calle 18 entre Línea y 11, en El Vedado. Las entradas estarán a la venta desde las 5 de la tarde los días de función.

sábado, 23 de julio de 2016

De “Triunfadela” a “Cubalandia”


De Nelda Castillo. Actuación y performance, Mariela Brito. Diseño y producción, El ciervo Encantado. Telón, “Doble moneda”, por el artista plástico Lázaro Saavedra. Asistente, Jaime Gómez Triana. Dirección general, Nelda Castillo


Por Manolo García Oliva



Cuando se nos ocurre cavilar de manera insistente acerca de lo sublime, lo regular y lo mediocre, una idea fija emerge insistentemente de nuestros pensamientos. La creatividad del artista, ya así sea escritor, cómico o director. Y es cuando entonces se nos ocurre en echar un vistazo atrás y recordar un memorable trabajo del grupo El ciervo encantado, procedente de la Habana, que lidera la teatrísta Nelda Castillo y que el año pasado nos deleitó con su visita y la puesta de “Triunfadela”, y que sirvió para tropezarnos con una actriz ASÍ DE GRANDE: Mariela Brito.


Por eso cuando nos enteramos que “El ciervo…”, aterrizaría de nuevo en “La gran manzana”, de verdad que contamos los días para nuevamente estar frente a frente a tan excelente, creativo y auténtica “troupe”.

Pues llegó el día y el pasado domingo 10 de julio en la sala “Rafael Villalona”, sede del Comisionado de Cultura Dominicano en nuestra ciudad, tuvimos la oportunidad de presenciar un espectáculo único en su clase: “Cubalandia”, creado, concebido, escrito y esculpido por Nelda Castillo, para servir los intereses artísticos de una actriz tan alta como la copa de un pino, Mariela Brito.

 La Brito es una caja de sorpresas en cada trabajo que acomete, si en su Porompompóm, fue una mezcla entre un Chaplin antillano, con secuencias de Buster Keaton y Harol Lloyd, su Yara la China, posiblemente es la quintaesencia del teatro vernáculo cubano puesto en presente y con todo el “melting pot”, que acarrea personajes tan reales como el negrito y el gallego, la mulata y el buscavidas, parte tan sabia e integral de nuestra esencia nacional: el pueblo cubano de a pie.

“Asere qué volá”, dice Yara la China, con sus dientes de oro, su desfachatez y su prominentes labios y figura, tratando de sobrevivir, y vendiendo algo con las dos monedas circulantes en el país. Ella en ese enorme trajín de supervivencia te vende excursiones a lo largo de toda la isla, y siempre recordándote que lo invertido se te va a multiplicar de tal manera que vas a regresar cargado de dólares a la Yuma, (Estados Unidos).


Su comunicación directa con la audiencia es tan locuaz que parece que la tienes al lado en todo momento, y su gira por todo el país te lleva a una descripción geográfica muy detallada de Viñales, Varadero, Trinidad, Las Tunas y Santiago de Cuba.

El texto de Nelda Collado, es hondo, descarnado, real y lleno de un gracejo caribeño muy honesto y carente de cualquier “cliché” y su dirección precisa y limpia.

El pasacalle que funge como único elemento escenográfico muestra un mapa fragmentado de Cuba, donde a ambos lados de este aparecen las monedas circulantes en esas respectivas áreas.

Una labor memorable de las excelsas Mariela Brito y Nelda Castillo con esta “Cubalandia”, quienes han dejado establecido la calidad artística que vive en ellas.


No sabemos con cuanta premura Nelda Castillo, nos traerá su más reciente trabajo que lleva por título “Guán Melón. Tu Melón”, y que es una mirada incisiva al presente cubano. Pero ella nos dijo en un aparte después de la representación: “es una producción más costosa, ya que envuelve a 6 artistas, pero eso no importa, debemos empezar a colectar fondos, para traerla sin dilación a esta gran ciudad”.

 

viernes, 2 de octubre de 2015

Cuba – quo vadis? Kubanische Künstler in Zeiten der Veränderung

Akademie-Gespräch [und…]
Cuba – quo vadis? Kubanische Künstler in Zeiten der Veränderung

Peter B. Schumann und Jeanine Meerapfel im Gespräch mit Nelda Castillo, Elizabeth Mirabal, Fernando Pérez und Julio César Pérez Hernández Montag, 05. Oktober 2015, 20 Uhr, Akademie der Künste, Pariser Platz
Das auf Deutsch und Spanisch geführte Gespräch wird simultan übersetzt.
Seit die USA und Kuba vereinbart haben, ihre diplomatischen Beziehungen zu normalisieren, ist ein Prozess gesellschaftlicher Veränderungen zu erwarten. Wie leben Künstler in solchen Zeiten? Wie beeinflusst sie die unstete politische Situation, und wie können sie mit ihrer Arbeit auf die Gesellschaft einwirken?
Ab 18 Uhr und nach dem Akademie-Gespräch sind im Foyer und im Clubraum Videoausschnitte der Arbeiten von Nelda Castillo, Elizabeth Mirabal, Fernando Pérez und Julio César Pérez Hernández zu sehen.
Es diskutieren:
Nelda Castillo, Theaterregisseurin und Schauspielerin, geb. 1953 in Cárdenas, Leiterin des Theaterensembles El Ciervo Encantado
Elizabeth Mirabal, Schriftstellerin, geb. 1986 in Havanna, 2014 ausgezeichnet mit dem Verbum Spanish-American Novel Award für ihren Debütroman La Isla de las Mujeres Tristes (The Island of the Sad Women)
Fernando Pérez, Filmemacher, geb. 1944 in Havanna, einer der international bedeutendsten Filmemacher Kubas (La vida es silbar / Das Leben, ein Pfeifen, 1998; Suite Habana, 2003)
Julio César Pérez Hernández, Architekt und Stadtplaner, Architekturdozent, geb. 1957 in Havanna, unter anderem an der Rekonstruktion und urbanen Entwicklung Havannas beteiligt
Jeanine Meerapfel, Präsidentin der Akademie der Künste
Peter B. Schumann, Publizist, Lateinamerika-Experte (Moderation)

Für Rückfragen und weitere Informationen zu den Teilnehmern:
Bettina C. Huber, Akademie der Künste, Tel. 030 200 57-1525, huber@adk.de
Veranstaltungsdaten
2. Akademie-Gespräch [und...]. Cuba – quo vadis? Kubanische Künstler in Zeiten der Veränderung
5. Oktober 2015, 20 Uhr (Montag)
Akademie der Künste, Pariser Platz 4, 10117 Berlin
Eintritt 5 Euro / ermäßigt 3 Euro, bis 18 Jahre frei
Pressekarten unter Tel. 030 200 57-1514, presse@adk.de

lunes, 15 de junio de 2015

L’art d’un théâtre cubain engagé et critique




Por: Stéphane Bussard
Tomado de www.letemps.ch

Fondée en 1996, la troupe de théâtre El Ciervo Encantado sonde l’âme cubaine tout en échappant à la censure. Sa recette: un travail généreux et solide qui touche à l’identité.
Elles auraient pu s’exiler à de multiples reprises lorsqu’elles présentèrent des spectacles en Italie, en Ecosse ou en Amérique latine. Elles pourraient se contenter d’un théâtre attrayant, mais sans aspérité. Nelda Castillo, 61 ans, et Mariela Brito, 47 ans, ont pourtant emprunté une voie plus difficile et plus risquée. Celle d’un théâtre engagé et critique qui a pour sujet d’analyse Cuba, son passé, son présent. Paraphrasant le poète cubain Eliseo Diego, Nelda, les cheveux courts et teintés, le souligne: «Ce n’est pas une coïncidence d’être née à Cuba plutôt qu’ailleurs. C’est ici qu’on est appelé à témoigner.»

Ex-professeur à l’Institut supérieur d’art (ISA) de La Havane, actrice et metteuse en scène, Nelda Castillo a fondé en 1996 la troupe El Ciervo Encantado en référence à un conte cubain du début du XXe siècle de l’auteur Esteban Borrero Echeverría. Figure majeure du théâtre contemporain cubain, elle témoigne de sa foi dans l’acte théâtral qui doit servir à sonder «l’être cubain». L’identité culturelle cubaine est riche et complexe. A l’image d’un cerf enchanté, métaphore de la liberté, «la culture cubaine ne peut être capturée une fois pour toutes, explique la metteuse en scène, car elle se transforme toujours en quelque chose d’autre». La matière première de la troupe ne se limite pas à la période suivant la révolution cubaine de 1959. Elle remonte à la création de Cuba et à la guerre d’indépendance, dont le poète, écrivain et révolutionnaire José Martí fut le héros.

La mémoire des ancêtres

Pour découvrir l’âme cubaine, le Ciervo Encantado s’appuie sur la littérature, l’histoire, l’art plastique, la musique et la danse. Une manière de refuser un théâtre superficiel qui ne ferait qu’égratigner la réalité. «Par nos pièces, nous nous efforçons d’avoir une approche physique et émotionnelle de Cuba. Nous cherchons à savoir ce que signifie être Cubain, à sentir ce que ressentent nos compatriotes. C’est parfois très fort», explique la très extravertie Nelda Castillo, qui aime accompagner le geste à la parole. Le théâtre qu’elle revendique est celui d’un travail mémoriel qui s’exprime à travers le corps. «Le corps possède la mémoire de nos ancêtres, ajoute la metteuse en scène. C’est pourquoi nous entraînons le corps à faire ressortir cette mémoire. De fait, des choses émergent dont nous n’avions pas conscience.»

Guide touristique dans la vieille Havane, Alex Perez, 31 ans, apprécie l’engagement du Ciervo Encantado: «Il dit ce que les autres troupes théâtrales n’osent pas dire. C’est un théâtre courageux, spirituel et très politique.» Disposant d’une salle de spectacle à l’angle de l’avenue Linea et de la 18e Rue, dans le quartier havanais de Vedado, la troupe de Nelda Castillo n’a jamais subi les foudres de la censure du pouvoir. Soutenu par le Ministère cubain de la culture, le Ciervo Encantado emprunte une voie étroite entre une critique parfois radicale et le risque d’une remise à l’ordre. Nelda Castillo relève pourtant qu’elle n’a jamais pensé à la censure. «Notre théâtre n’est pas un pamphlet ou un discours politique. C’est une œuvre artistique qui a un côté très viscéral. Tout engagement comporte bien entendu un risque, mais ici, nous créons un langage théâtral nouveau. Vu la profondeur de notre démarche, il est difficile de s’en prendre directement à l’œuvre», souligne la metteuse en scène. Alors qu’il fut tabou, voici plus d’une décennie, de prononcer le mot «Fidel» publiquement, le Ciervo Encantado joue avec les images sans gêne, brandissant tantôt celle du «Che» qu’elle démystifie ou celle de Fidel qu’elle met en lien avec le discours irréel du pouvoir.

Lors de la présentation de la pièce Triunfadela, un spectateur, que Le Temps a rencontré et qui souhaite rester anonyme, le déclare: «Des dissidents dans la salle ont trouvé très osé le spectacle présenté. Des membres de la sécurité cubaine ont même interrogé quelques artistes connus pour leur demander ce qu’ils faisaient là.» Installé dans ses nouveaux murs depuis quelque temps, le Ciervo Encantado a toutefois eu de la peine à bénéficier d’une salle digne de ce nom. Le ministère lui a finalement mis à disposition la bâtisse d’une vieille usine désaffectée. L’endroit, même s’il nécessite quelques réparations sporadiques, est un lieu privilégié de la culture cubaine. La salle est à l’image du théâtre que la troupe souhaite pratiquer: il permet un recours aisé à la musique, à l’image, à la vidéo. Il favorise un type de commedia dell’arte à la cubaine. Le Ciervo Encantado ne laisse pas le public passif. Il le sollicite. Sans ménagement.

L’artiste-mule

La radicalité du Ciervo Encantado est très explicite dans la pièce Rapsodia para el mulo inspirée d’un poème de José Lezama Lima. L’actrice Mariela Brito est sur scène, dénudée, avec des œillères, et tire une charge qui semble lui briser le dos. La pièce est une métaphore du quotidien des Cubains qui portent chaque jour leur fardeau de désillusions, dont celle d’un idéal socialiste que la réalité a fracassé. Comme une mule, l’actrice ne parle pas. Aliénée. Sur scène, espiègle et généreuse, elle se tourne soudain vers le public et demande: «Alors Cuba, que s’est-il passé?» Certains spectateurs, choqués, n’applaudissent pas tant l’œuvre marque une rupture d’avec la convention. Dans Triunfadela, la pièce la plus récente présentée à la récente Biennale de La Havane, Nelda Castillo et Mariela Brito revisitent les multiples discours de propagande, les parades et défilés du 1er Mai à partir des années 1960. C’était l’époque du discours triomphaliste. Elles provoquent le public, lui faisant prendre conscience qu’un tel discours est encore présent et qu’il ne cesse de contredire la réalité.
Critiques, Nelda Castillo et Mariela Brito ne le sont pas de façon gratuite. Cette manière de pratiquer le théâtre et de questionner la société cubaine, c’est leur manière de déclarer leur flamme à un pays qu’elles aiment. Cuba est tout pour elles. Une quête artistique et existentielle au service des Cubains.